“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”当潮剧标志性的婉转唱腔在校园响起，身着传统戏服的少年们迈着灵动身段，将王昭君的家国赤诚演绎得淋漓尽致——这不是专业剧场的演出，而是香港中文大学（深圳）附属彩田学校学子演绎经典潮剧《昭君出塞》的鲜活场景。作为拥有590多年历史的“古剧活化石”，潮剧这门古老艺术正在校园里与青春碰撞，绽放出全新的生命力。
地方剧种为何能走进福田学校？
潮剧，又称潮州戏，自明朝宣德七年便有南戏在潮州演出的记载，嘉靖四十五年成熟的剧本《荔镜记》流传至今，是中华民族优秀传统文化的璀璨瑰宝。为何这门地方剧种能走进彩田学校的校园？答案藏在其独特的历史与艺术价值中。
作为潮汕地区的特色剧种，潮剧以潮州话演唱，而潮州话作为闽南方言的重要分支，保留着古汉语的八声调，被誉为“古汉语活化石”，自带浓厚的历史底蕴。加之潮剧本身兼具深厚的文学性与表演艺术性，再搭配学校拥有一位全情投入的潮剧爱好者音乐老师，多重优势叠加下，学校果断决定引入潮剧，并支持陈俊光老师领衔打造传统潮剧艺术名师工作室，为潮剧校园传承搭建专业平台。
如今的潮剧，虽核心流行区集中在潮汕地区、广州、深圳、珠海、港澳台及东南亚新马泰等潮州人密集区域，且在潮汕各地剧场、城乡广场的惠民演出中频繁亮相，但在年轻群体中的普及仍须发力。彩田学校的这一举措，恰好为潮剧的“破圈”传承打开了一扇青春之窗。
学潮剧不只是“摆姿势”，还要懂背后的故事
“唱念做打都要到位，既要练唱腔，更要懂故事。”这是陈俊光老师在潮剧教学中的核心理念。在他的课堂上，潮剧传承从未局限于技艺传授，而是一场沉浸式的文化浸润。学生们既要反复练习发声技巧、精准把控潮州话的咬字与音韵，还要系统学习潮剧的唱腔与身段；更要深入了解每一部剧目的历史背景，摸清角色的性格特征与精神内核。陈老师认为，只有让学生真正读懂故事、理解角色，才能让表演有灵魂，让潮剧的韵味真正流淌出来。
非潮汕籍也能唱！少年用热爱解锁潮剧密码
令人惊喜的是，校园里的潮剧学习者并非清一色的潮汕籍学子。在彩田学校，只要声音条件合适、对潮剧有热情，都能成为潮剧社团的一员。此前《昭君出塞》中王昭君的扮演者欧聚星，便是来自韶关的非潮汕籍学生。为了精准掌握潮州话发音，她把老师每一次示范的要点都仔细标注在剧本上；为了吃透角色，她反复研读和亲历史，深刻体会王昭君的家国情怀与内心抉择。从唱腔的抑扬顿挫到身段的细腻传神，从表情的精准拿捏到与配角的默契配合，欧聚星和同学们用千锤百炼的努力，最终让演出打动了全场师生，就连未能到场的校领导也专门发来祝贺信息。
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亲身演绎潮剧的经历，给学生带来的不仅是技艺的提升，更是文化认同感与审美素养的深刻蜕变。与作为观众欣赏不同，当学生亲身走进角色、演绎历史时，对传统文化的理解会更深刻、情感更真挚。在排练现代潮剧《蝶恋花》“古道别”片段时，学生们通过角色塑造，真切体会到革命先烈为新中国成立的历史进程，从而更加懂得铭记历史、不负使命。这种在实践中沉淀的审美素养，早已融入学生的日常。正如陈老师所说，许多演员气质超俗，正是因为在反复打磨角色的过程中，不断挖掘艺术内涵，审美水平也随之不断提升。
未来可期！让潮剧在校园里一直“潮”下去
对于潮剧这门古老艺术在校园的“青春化”传承，彩田学校有着清晰的长远规划。学校表示，未来将继续全力支持潮剧艺术传承工作，排练更多优秀经典剧目，让每一届学子都能有机会接触潮剧、演绎潮剧、欣赏潮剧。学校希望通过这种方式，让学生在潮剧的浸润中了解更多历史故事与人物，增强文化自信，让“古剧活化石”在校园的滋养下不断焕发新生，在未来的文化交流中绽放更耀眼的光芒。
从课堂上的咬字练习到舞台上的精彩演绎，从非潮汕籍学子的努力坚守到全校师生的热情支持，彩田学校用实际行动书写了传统文化校园传承的生动答卷。在这里，古老潮剧与青春校园相遇，不仅让传统文化有了更鲜活的传承载体，更让年青一代在触摸历史、演绎经典的过程中，筑牢文化根基、提升审美素养。相信在这样的坚守与努力下，潮剧这门古老艺术必将在青春的滋养中，走得更远、更稳。
采写：南都N视频记者 周正阳
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